Trans-formación como relato (2017-2022)

El tinte teatral de mis esculturas, resultante de mis estudios teatrales y mi oficio como escenógrafa, influenciaron mi trabajo plástico en lo que concierne, por un lado, el lugar del espectador que tiene un papel primordial en mi trabajo en cuanto a su capacidad de comunicación, y por el otro, la reflexión sobre el tamaño de las piezas y su relación con el contexto de exhibición. La monumentalidad de gran parte de mi cuerpo de obra se vincula con un trabajo en terreno con el espacio público, y las piezas más pequeñas con espacios de exposición artística. La calle comenzó como un espacio idóneo para democratizar el acceso a la cultura en una ciudad tan desigual como Lima; y luego convertirse poco a poco en la fuente principal de mis interrogantes sobre las dinámicas sociales e históricas.

La poética de mi propuesta consiste en recuperar  la caja de cartón  para reflexionar  sobre la impermanencia de ese material y su carácter precario y cotidiano.  Si bien desde los inicios hubo este interés en recuperar la caja muerta y darle una segunda vida, así como por la fragilidad del material; la sublimación técnica hace que olvidemos su origen y que se reinvente. El material se enajena de sus orígenes ontológicos para “resucitar” en personajes figurativos protagonistas de una acción dramática. La transformación ya no se percibe  en la materia misma, sino que aparece en el relato.